Aug 28, 2006

hadaka no shima

La Isla Desnuda, 1961

Kaneto Shindo de nuevo, esta vez en la representación auténtica de su cine, lejos de las oscuras fantasías y mundos oníricos de Kuroneko o la preferida y comentada en f. Onibaba. El que fuera discípulo de Mizoguchi, del que fue decorador y con el que se reencontraría en varias ocasiones, también fue guionista en alguna ocasión como en Manji de Yasuzo Masamuro, solía trabajar con muy poco personal de producción, escasos medios y aquí con sólo dos actores profesionales, Nobuko Otawa presente como en la mayoría de sus obras. Shindo realizó la película con la idea de reflejar la vida del campesino y su lucha diaria por la supervivencia, algo que vivió desde niño y para lo que no encontró palabras, así prescinde de los diálogos para dejar que en silencio, la imagen y la sugerente música de Hikaru Hayashi (otra vez) que acompaña al inicio a los bellos paisajes aéreos de la costa japonesa te transporten a aquel tiempo y lugar de manera incomparable. Al este de Japón en un paraíso de mar y rocas, una pareja y sus dos hijos viven felices a pesar de la modesta y dura vida diaria en una escarpada y diminuta isla, que más bien es un pedrusco, en la que los errores suponen nuevos esfuerzos y los días se hacen largos. A pesar de su escasa duración el ritmo lento al inicio con la reiterativa rutina diaria en busca de agua -los cubos a hombros-, el cultivo... quizá sea un poco dura, pero es un espejismo según te va atrapando esta simple, bella y solitaria historia que te inunda de tristeza.

'Nací en la costa del Mar Seto, al este de Japón, en el seno de una familia de campesinos. Desde pequeño vi como mis padres trabajaban en el campo, plantando arroz a principios de verano ycargando los sacos pesados sobre sus espaldas. Un trabajo durísimo que no he conseguido borrar de mi mente. Muchas veces he pensado en hablar sobre la dura vida de los campesinos pero nunca he encontrado las palabras adecuadas para hacerlo. Ni siquiera mi madre se manifestó nunca al respecto. Tan sólo lo hizo momentos antes de morir. Se trataba de una lucha en silencio contra la naturaleza y sus elementos'.

'La palabra silencio me cautivó desde un principio desde que era niño. Pensaba que quizás ésta podría ser la manera de expresar el sentimiento de silencio del campesino imposible de ser expresado con palabras. Por lo tanto, el hecho de omitir los diálogos en la obra no es un simple capricho. Quería que la película reflejara ese prototipo de persona. Quería hacer una película a modo de poema sobre la vida en el campo'.

'En una película en la que no hay diálogos la imagen adopta el papel de narrador absoluto. Las imágenes se van sobreponiendo en los diferentes planos y escenas y así se va estableciendo un conflicto, un drama visual. Hice un ejercicio de retrospección, volviendo atrás en el tiempo en lo que se refiere a las teorías del montaje y es desde ese punto de vista desde donde observo la película. No estoy seguro de cuales son las normas que deberían regir un poema cinematrográfico como éste. En cualquier caso no se trata más que de un experimento'.

Aug 25, 2006

susanna & the magical orchestra

susanna & the magical orchestra - melody mountain (rune grammofon, 2006)

Singer Susanna Wallumrød has a unique way of making a song her own, and to fill the lyrics and melodies with the emotional content they require. This was made very clear with her stunning interpretation of Dolly Parton´s classic ”Jolene”, recorded for the duo´s debut album ”List Of Lights and Buoys” (2004). A song covered by many artists, but seldom with such heartfelt sincerity. With ”Melody Mountain” they have chosen to do an album of only interpretations, some quite radical, of mostly well-known songs, all personal and moving performances with Morten Qvenild´s naked and to the bone playing an important part in the overall soundscape. Full track list includes ”Hallelujah” (Leonard Cohen), ”It´s A Long Way To The Top” (AC/DC), ”These Days” (Matt Burt) "Condition Of The Heart" (Prince), "Love Will Tear Us Apart" (Joy Division), "Crazy, Crazy Nights" (Kiss), "Don´t Think Twice, It´s All Right" (Bob Dylan), "It´s Raining Today" (Scott Walker), "Enjoy The Silence" (Depeche Mode) and "Fotheringay" (Fairport Convention).

Después de 'List of Lights and Buoys', Susanna Wallumrød y Morten Qvenild versionan diez incompatibles canciones que en la voz de Susanna son íntimas y nocturnas, en alguna sala de los años veinte la noche va ser larga.

Love Will Tear Us Apart

dorothy ashby

dorothy ashby - the rubàiyát of dorothy ashby (cadet record, 1969)

Come fill the cup of your soul with 'Wine, the Infidel'. Sweet time. -Feel melow -high-higher, pretty-Beatiful. Partake of 'Joyful Grass and Grapes'. Watch magic "Shadows and Shapes' come and go. It's all here -right here- in the grooves. She even sings with diversity. Sometimes alone -sometimes with herself- sounding somewhat like a serpent as her voice weaves in and out introducing 'Wax and Wane'. Perfect pitch se has. A gift from above. She's fortunate. We're fortunate. We can hear -listen- enjoy-. Modesty is the reason I believe she wanted to only record two of these songs in possibly same other album. Absurd! Richard Evans said, "Gives us all of it". Thanks, Richard. She composed them. They're hers -but they're for us-.

Dorothy recorre un mundo mágico para los sentidos, en 'rubàiyát' su afro-harp de bop, soul y acid se ve envuelto por la tradición y el exotismo, la de detroit visita áfrica, japón, arabia y te envuelve con su frágil, emocionante y místico paraíso. Sugiere, juguetea y crea melodías al arpa, piano y un koto (cítara de 12 de cuerdas de origen chino, la que toca en la portada) que suena melódico y delicado, rodeada de vibráfonos, saxos, piccolos, oboes, kalimbas, boobams, chelos y violínes, que estimulan la ofrenda de soul-cósmico y jazz de mañana al salir el sol de 'For Some We Loved' o 'Joyful Grass and Grape' para la que no hay palabras, música para tus sueños. Escucha 'The Moving Finger' puro jazz con delicioso saxo alto, deja libre a tus dedos.

Aug 13, 2006

affinity (rare earth XI)

Affinity - Affinity (1970)

Tenía parado este post desde al año pasado y el domingo es buen día para un paseo al atardecer por el parque del jazz-rock de Affinity y sus recovecos de folk-rock, british blues y la estela del canterbury más evocador, Delivery y Carol Grimes, Caravan y David Sinclair. Intrincados cambios, melodías, ocasionales arreglos de viento y percusiones que se unen al excitante encuentro de cuerdas con el excelente Hammond de Lyton Naiiff, trazando solos para la emocionante y definitiva voz de Linda Hoyle, mientras pisas la hojas húmedas del suelo, 'I Am and So You Are' o 'Night Flight' son como 'Golf Girl' no puedes resistirte, 'Coconute Grove', 'Three Sisters'', un cover de Dylan... y dos bonus en la edición de akarma (2000) en vinilo naranja de 180 gr. con portada abierta que hace aún más apetecible el abrirse paso por uno más de esos discos que en aquellos finales de década trataba de escapar.


Lynda Hoyle- vocals
Lynton Naiff-piano/electric piano/harpsichord and vibraphone
Mike Jopp-electric/acoustic and 12-string guitars
Mo Foster-electric and double bass
Grant Serpell-drums and percurssion



Pd.: Además se ha recuperado material anterior y posterior con distintas formaciones a la de su único disco oficial, al año siguiente Linda publicaría un apreciable debut en solitario, 'Pieces of Me'.